陈华民，1943年3月生，男，辽宁东港市（原东沟县）人。原辽宁东港市文化馆美术部主任。中国当代著名国画家。现为中国北京书画院画家、中国美术家协会会员、丹东市美术家协会副主席、北京大学客座教授、中央民族画院山东分院副院长、黄海画院院长，全国六届美展特邀评委，一级美术师。擅长国画，山水画更为出色。首创芦苇风光画，在全国独树一帜。相关事件陈华民自幼酷爱绘画艺术，儿时的他就对大自然独有情钟，他小时候的画本中，还保留着他用蜡笔所画的山水图样。中学时代，他常常跑到外边，跑到大山上去写生，画到激动时便随口吟诗，有时还亮开嗓子对着大山呼喊。写生伴随了陈华民的整个艺术生涯，他对山、对水、对大自然的喜爱真可谓魂绕梦牵。一年中很少有那个星期不出门写生的。开始他背着四尺斗方的画板写生，继而又改成四尺整版。个子不高的他，背着大画板就像一支山鹰展翅山巅，寻觅美食。他的画除了老辣洒脱的笔锋外，给人更多的是自然亲切和生动活泼。画面的用笔、用墨随情随景而生。这样的画面在屋子里是画不出来的。他曾说过：“大自然能呼唤我的灵感，锦绣大地可任我剪裁”。如今，陈华民已走过了几十年的艺术生涯，画稿过千，他的作品好似一个个有生命的实体，得到了艺术界的认可和收藏家们的喜爱。成就及荣誉1994年“海之恋”参加东北联展获优秀奖。1995年，作品参加俄罗斯、日本、韩国、西班牙展。1996年“金色的路”参加全国“枫叶杯”展获二等奖。同年“家乡情”被中国美术馆收藏。1997年，“浪滔滔”(组画）、“十月春光”、“我家小院”等去日本参展，全部作品被收藏。1999年春节期间，中央电视台6套节目节选画家片段。2001年获“剑桥杯”金奖。2002年出版山水写生画册及教科书两本。2004年在茂名、湛江、海口、深圳举办个人画展，作品全部被收藏。年画作品“富到农家”入选第七届全国美展，“生在富中”获第五届全国年画展二等奖。“母亲的艺术”入选第八届全国美展。2006年至今曾在北京、山东临沂、安徽黄山等地举办个人画展。作品在《中国书画报》、《美术杂志》、《艺术与收藏》等数十家报刊杂志发表。编绘出版《素描第一步》、《色彩第一步》辅导书。2008年初人民大会堂收藏其作品。经多年探索、磨砺，终于自成一家，首创芦苇风光画。他笔下的茫茫芦荡被赋予了博大的人文精神，成为记录时代脚步，弘扬时代精神的象征。《中国书画报》、《书画市场报》等有关报纸、刊物、电视台曾对其做过专题报道，这一题材丰富了发展中的中国画坛，得到了各界的肯定和好评，促使更多的画家去思考和探索。创作之路陈华民的家乡地处鸭绿江口和黄海交汇处，沿海拥有328平方公里，连绵不绝的肥沃滩涂、湿地润泽，横无际涯，大片大片的芦苇荡占据着祖国黄海北岸最为富饶的海岸线，呵护和养育着世世代代东港人民休养生息，繁荣发展。陈华民多少年来，面对着自己在年画和国画山水画方面所取得的可喜成就，无数次地感到困惑和茫然。昔日，他作为一名东北地区的国画家，为了画好传统意义上的国画山水画，曾多次走遍祖国名山大川，感悟自然，感悟人生。数十年中，他越来越感到有一种情怀不能割舍，一种责任不能抛弃。每当他看到或想到家乡那苍茫浓郁、一望无际、优美劲键的芦荡雄姿、如云似雪、婆娑妩媚的芦花，还有那些深藏在芦荡中的亭台楼榭、车船人家、学校工厂，还有那些出没于森莽之间的雁鹊飞鸟，他以一个东北汉子的仗义之举，毅然决然地走出“天下山水是一家”、“千人一面”的老路，踏上了春风拂面、芦花锦簇的新领域、新境界。这一决定，标志着陈华民从此走上了艰难探索、不懈奋斗之路。这是一个画家对自然和社会的感恩和回报，也是一个地域的文化史对本土画家的认知和褒奖。他经常出没在大片苇塘、芦荡之中，在给予生态自然人文精神的庇护关怀同时，写生创作，从中获得了许多真知灼见，并真正地了解认识了芦苇荡的性格特征及其它的生命的内在价值和外在表象的“喜怒哀乐”等等。在大自然的亲情怀抱中，面对碧波万顷的生机跃动，陈华民看到了自己艺术创作的无限天地和广阔无垠的发展前景。艺术年表1994年作品《海之恋》参加东北地区联展，获优秀奖。1995年作品在俄罗斯、日本、韩国、西班牙参展。1996年作品《金色的路》参加全国“枫叶杯”书画展，获二等奖。1997年作品《浪滔滔》组画、《十月风光》、《我家小院》等二十余幅作品赴日本展出，并全部被收藏。1998年丹东市电视台为其拍摄专题片《黑土地》，同年获辽宁省政府文化奖。1999年中央电视台六套新闻节目播放画家介绍片段。获文化部群文司奖。2000年为建通公司创作巨幅山水画《鸭绿江之歌》，为新发公司创作巨幅山水画《大路通天》。2001年作品《扬帆远航》获“剑桥杯”书画大赛金奖。2002年出版山水写生画册及美术教科书两本。2003年参加广州国际艺术博览会、浙江宁波国际艺术博览会。2004年在茂名、湛江、海口、深圳举办个人画展，多次参加浙江山水画家笔会。2006年作品《绿色的梦》被韩国多媒体研究中心收藏，作品《啊，海岛》在韩国举办的多国美术大展中获二等奖。2007年作品《夏》被中国驻大阪领事馆收藏。被北京中国书画院聘为画院画家，被中国收藏家协会聘为专职画家。2008年作品《江山多娇》被人民大会堂收藏。2009年中国文联出版《名家画典·陈华民》首创芦苇风光画专集。2009年4月受苗粟县书画组织邀请赴台湾举办个人画展。2010年9月受台湾官方邀请赴台举办个人画展。2010年多幅作品在北京瀚海秋拍、山东新世纪书画专拍中成交。艺术评价芦苇是择水而生的植物，夏秋开花，圆锥花序，顶尘，为白绿色或枣褐色。流速缓慢的河、湖，往往聚生高大的芦苇群落，在民间被称为“禾草森林”。陈华民就是从芦苇荡中走出来的一位画家。他出生在鸭绿江入海口旁的鸭绿江湿地，那里芦苇连片，鸥鹭成群，陈华民的根就深扎在这片面积广阔的滩涂上。苍苍蒹葭为他的童年留下了无数美好的回忆。夏天，他的衣服常被苇叶上滴下的露水打湿。秋天，他的身上常沾着几朵雪白的芦花。不知道的，还以为是棉衣里露出来的棉絮。如果你细心观察—下他脚上穿的鞋，不管是胶鞋布鞋还是皮鞋，总是沾满湿地的碱泥，一抬脚，就散发出一股浓郁的苇芽味。陈华民本人就像一株芦苇，将自己的艺术之根深深地扎在泥土中，吸收着大地的养分，开自己的花。他自幼酷爱绘画，曾涉猎多个画种：剪纸、农民画、年画、版画、山水画……而且成果都出类拔萃。他的中国画创作起步比较晚，但他以芦苇般的钻劲和韧劲，显示出朝气蓬勃的艺术生命。曾几何时，他为描山绘水跋山涉水写生，请名家指点……芦苇青了又黄了，黄了又青了，他依然在孜孜追求着个性化的国画艺术语言。曾几何时，他撂下画笔反思，意识到艺术是一种创造性的劳动，要选取自己熟悉的生活，要弃旧布新。他的灵感之窗豁然敞开了——那—望无际的芦苇，苇叶蒙翳，芦花繁繁，静时锦云铺地，动则拥浪似海，沟汊续断其间，鸥鸭往来嬉戏……不正是一幅多么美妙的山水画么？陈华民决定尝试以芦苇为题材，用这个独特的对象来表现家乡特有的风貌。他背起大画板出外写生，如鱼得水，每年至少有近二百天的时间与芦苇为伴，尽情地在白絮飘飘的芦苇荡中徜徉。他半开玩笑地说：“大自然能呼唤我的心灵，锦绣大地可任我剪裁呀。”看他的写生集，除了老辣、洒脱的笔锋外，留给人们更多的是自然感、亲切感、生动感。他的笔墨总是随情随心随景而落，这种画坐在屋子里是无论如何也画不出来的。他写生是肯下气力的，一次他在山涧发现了一棵树，他硬是用绳子把自己吊在石壁，把那棵奇形怪状的老树“搬”到画板上。纵观他的芦苇题材的风光画，无论尺寸大小，均一丝不苟、—笔不误。声愈巨而韵愈细，景愈真而情愈浓，细节的刻画充分显示出画家功力之深和技艺之精：渔家小屋旁边晾晒的衣物和网具，“野渡无人舟自横”的岑寂……无不令人产生“澄怀观道、卧以游之”的亲和感和归属感。陈华民的色彩观念和笔墨意识，也是彰显其个人风格的重要因素。从他创作的芦苇风光画来看，他已有意识地淡化水墨效果，转而强化色彩功能；用墨十分谨慎，通常以水墨块面纵横驰骋的场面和景观，被他用点线勾勒和淡色的铺陈所取代，无形之中与传统文人画区别开来，水彩画的韵味和水粉画的情调油然而生，使观者神清气爽、如醉如痴。陈华民的芦苇风光画洋溢着浓郁的生活气息，弥漫着挥之不去的现代意识。社会的转型、文明的过渡，都在画面上做出了真实的描写和明确的交待：请看在无边无际的苇塘芦荡里，茅屋与瓦房并存、汽艇与帆船同行、高压线和大酱缸相映衬、灯笼杆子和电视天线试比高……这样一个推陈出新、继往开来的时代，被画家忠实地记录下来，留给后人的是一个真实的、完整的“立此存照”，—幅没有矫情、毫无矫饰的历史画卷。这样的中国画的意义和价值，必将随着岁月的流逝和时光的推移，逐渐凸显出来。陈华民的画，彰显独特的个人风格，得到了画界的认可和收藏家们的喜爱，堪称当今画坛“芦苇风光画第一人”的美誉。